文梅花香

    

    唐代著名诗人白居易的长诗《长恨歌》，让我们体味了李隆基与杨玉环“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的动人爱情；而同名黄梅戏大型舞台剧《长恨歌》，则让观众在感悟爱情的同时，欣赏到现代表演艺术的多姿多彩。今年8月，在一个火辣辣的夏季里，一台颇具歌舞剧特色的黄梅戏《长恨歌》也在安徽省黄梅戏剧院“火辣登场”了。连续上演18场，几乎场场爆满，黄梅戏迷们在为看到一出“别样”的黄梅戏赞叹的同时，也将更多的掌声给了在舞台上大秀霓裳羽衣舞，展示华美咏叹调的优秀青年演员李文。

                                     

 

      作为安徽省黄梅戏剧院的当家花旦，而立之年的李文在黄梅戏艺术之路上一步一个脚印地跋涉了十余个年头，已是国家一级演员、文化部优秀专家、全国青联委员、全国妇代会代表、安徽省政协委员、安徽大学艺术学院客座教授的李文，以自己的勤奋和努力在黄梅戏舞台上脱颖而出，书写出一段辉煌的戏剧人生。而这一切竞都缘自那部中国人曾家喻户晓的黄梅戏电影《天仙配》。

    李文出生于安徽合肥一个普通的知识分子家庭，幼年的她就展现出惊人的艺术天赋，学啥像啥，惟妙惟肖。从小学到高中李文都是学校的文艺骨干，李文经常自告奋勇地为大家表演节目，她天使般的笑容和优美的舞姿也常常出现在报刊、荧屏中。而第一次看黄梅戏电影《天仙配》，却让李文迷上了黄梅戏，1986年高中毕业前夕，她无意中在报上看到一则安徽省艺术学校黄梅戏表演中专班招考的消息，马上萌生了报考之念。回忆起和黄梅戏的不解之缘，李文笑称是“七仙女”将她领入了黄梅戏艺术的大门。

1988年，李文以优异的成绩毕业，带着“七仙女”的憧憬走上了工作岗位，当时的安徽省黄梅戏剧团人才济济，作为小字辈的李文最多只能跑跑龙套。李文是个有心人，在认认真真跑龙套的时候，更留心观摩学习，并结合自己嗓子好、乐感好、悟性高的优势，探出一条适合自己发展的路子。1993年，李文在黄梅戏电视剧《拉郎配》第一次出演女一号，她饰演的张彩凤在次年的中国戏曲电视剧展播中获得了“优秀演员奖”1984年，安徽省黄梅戏剧团复排老戏《天仙配》大胆启用年轻演员担纲主演，崭露头角的李文第一次被选中担任大型舞台剧的女主角，而这个角色正是引领她走入黄梅戏艺术大门的“七仙女”

    当机遇降临的时候，李文做好了充分准备。复排的《天仙配》在国内外演出了数百场，不仅提高了李文的表演技能，也锻炼了李文的意志。在实践中，李文渐渐懂得了如何将饱满的激情和艺术技巧张驰有度的表现出来，如何用亲切、甜润、感人的声音和近乎本色的纯扑表演塑造角色，她饰演的“第三代七仙女”形象，受到中外观众的广泛赞誉，李文更赢得了黄梅戏新生代杰出代表的美称。

                                  

 

     在黄梅戏青年演员中，李文在演唱方面独树一帜，她的音域宽广且音色甜美，既能唱通俗，又能唱民歌，并可巧妙地将多重唱法融于一腔。李文的“金嗓子”被不少作曲家看好，他们纷纷邀请李文来演唱自己的作品。这些年，李文成了演唱电视剧主题歌的“专业户”，黄梅戏电视剧《天仙配》、《桃花扇》、《团圆之后》《半把剪刀》、《甜妹》、《日出》《凤流谢家村》、《柯老二入党》等20多部电视剧的主题歌，都是由李文演唱的。

李文以黄梅戏传统唱法为基础，用科学的演唱方法，突出黄梅戏的风格、韵味，在浓郁的传统唱腔中注入新鲜血液，以自然清新、刚柔相济、高亢沉稳为基调，用有“情”之声、有“根”之曲来增添角色的魅力，将观众带入舞台情景，感受到剧中人物的悲喜命运。

      1998年，李文以无可挑剔的演唱，一举获得首届黄梅戏“严凤英杯”电视大奖赛金奖（第一名），次年，她赴中国音乐学院深造，师从著名声乐教授金铁林老师，系统学习民族声乐艺术。至此，李文的演唱艺术到达了一个更高的境界。2000年，她主演的黄梅戏电视连续剧《木瓜上市》获大众电视“金鹰奖”、“飞天奖”和全国“五个一工程奖”；2001年主演的黄梅戏《回民湾》在第二届全国少数民族艺术节汇演中荣获“演出金奖”和“优秀演员奖”；在2001年长江流域民族、民间歌手电视大奖赛中荣获“金凤凰奖”；2002年6月在长沙举办的全国46个剧种戏曲演员大奖赛中李文又获得“金奖”。

 

 

      生活中的李文性格开朗，爱说爱笑，似乎是个大大咧咧的人，可在艺术上，李文却精益求精，喜欢动脑子，爱揣摩角色。1986年，李文主演黄梅戏《啼笑因缘》，在剧中扮演沈凤喜。在演唱方面，李问给这个人物设计了“纯真”的基调，唱念之间，处处展示她的清晰气质。演出后，专家评论说“李问把沈凤喜有角塑造得有血有肉，给观众留下了极深的印象，特别是她那韵味十足，发音准确，清丽、抒情的黄梅戏演唱风格极具感染力，令人耳目一新，回味无穷。”而标志着李文在舞台艺术实践上日臻成熟的则是9场黄梅戏《回民湾》。这是一台反映回族母亲马翠花不平凡有生的大戏，戏开幕之际，八十多岁的女主人公已处于生命弥留之际，故事以倒叙的方式，通过她临终前的回忆展开剧情。

      李文塑造的马翠花，从18岁要演到八十多岁，如此长的年龄跨度，对李文来说是一次挑战。年轻时的马翠花是一位勤劳、善良的渔家姑娘，后来生活的磨难和辛勤的劳作使她变得成熟而又坚强。为了演好年轻时的她，善于思考的李文在形体上做了精心设计，突破了传统统模式上的舞台步伐，试用了好几种不同的台步，描绘她的手脚勤快、动作麻利。

      而演到晚年，怎样才能把这位80多岁的革命老妈妈刻画得真实可信?形体上的老态龙钟可以模仿，但表现八旬老人一生的内心情感着实让李文煞费心机。为此，她翻阅了大量的资料，观看多部关于老人的电视剧，从中吸取养分，用合理的想像来表现这位弥留之际的老人的情感及内心活动。有了丰富的心理依托，再加上低沉而粗糙的声音造型和外部造型相结合。李文找到了老英雄马翠花在生命最后时刻的感觉，也完成了一次塑造人物的全方位体验。

                                    

 

      一部部剧作的成功，一项项荣誉的获得，让年轻的李文既兴奋又不安，李文更关注的是黄梅戏事业的现在和未来。在她看来，戏曲没有创新就没有生命力，没有探索就没有后劲，没有人才和剧目也就不会有生命力，更不会有市场和观众。李文一直渴望着有一部创新的剧目，能再塑造一个超越过去的角色，直到她等到了《长恨歌》，等到了杨玉环。

    大幕拉开，舞台上呈现出大唐盛世一派宏大的气势，变幻的灯光，华丽的服装，具有时尚感的对

白，不失黄梅戏韵味又具有歌剧风格的音乐，给观众极强的视觉感受、音乐美感，观众在欣赏江山与美人，阴谋与爱情，虚伪与背叛等一个个戏剧冲突的同时，更感受到现代黄梅戏的震撼效果。李文难掩遇到这个戏的喜悦之情，她认为这个戏作者没有拘泥于历史，而是借用历史的一点影子将由多种矛盾激化而成的“安史之乱”表现到舞台上。李文理解的杨玉环-开始是作为一个猎物闯入皇家狩猎场的，在她身上所猎取的是一个“艳”字，这一点与后来她成为国家蒙难的牺牲品是遥相呼应的。杨玉环本人对李隆基的爱情是非常真挚的，她从一见钟情到情深似海，直至最后毅然赴死，都是基于一种水晶般的爱。所以，在四幕剧中，杨玉环的表现完全符合她的性格逻辑。在李文的眼中，刚出场的杨玉环应是一个带有自然野性的“乡下姑娘”，天真，大胆，对现状不满，一心向往着诗一般浪漫的生活。与李隆基相爱至深后，她又表现出了出类拔萃的艺术天分，与帝王乐舞相和。及至马嵬坡时，杨玉环表现出了坚韧的一面，对离乱她看得很轻，对共患难则看得很重。她留恋与心上人的朝夕相处，不理解为什么要她为平叛付出生命的代价。这一段注重表现的是杨玉环的内心世界，与前两幕相比，此时的杨玉环有了锥心之痛，悲伤使她变得深沉，有较多的内涵可以表现。

      这样一个杨玉环在李文的心中从形到质都是唯美的，所以李文是带着饱满的情绪去演她的：没有按照传统的戏曲表演方式来表现杨贵妃，而是立足于戏曲身段的神韵，大胆借鉴舞蹈的肢体语言，甚至糅进了一些现代舞的动作和调度来展现杨玉环“回眸一笑”的艺术感染力和冲击力。

    《长恨歌》的创新得到不少专业人士的首肯，创新主要是新在形式上，因为李隆基和杨玉环的故事在老百姓中流传甚广，所以剧作者在处理戏的内容时淡化了情节，这就给戏中人物表达思想和抒发情感留下了很大的空间。李文的演唱除了嗓子好这个先天优势外，还有很高的技术成分，音色明亮，感情强烈，嗓音有很强的可塑性，大段大段的咏叹调让人听着非常舒服，而歌剧成分的加人也使得这个戏更加具有现代气息，更符合现代人的欣赏习惯。

      安徽合肥一位专业剧团的团长看了《长恨歌》后赞道：  《长恨歌》所做的尝试非常可贵，戏剧创新的路非走不可，墨守成规、一成不变是没有出路的，安徽省黄梅戏剧院在这方面所做的努力对兄弟文艺团体都将是一个很大的启迪和促动。